sábado, 26 de julio de 2014

Martes de danza en la Oreja Negra: Uriarte 1271 -Palermo-



MARTES DE DANZA EN LA OREJA NEGRA
Uriarte 1271 Buenos Aires Tel.: (+54 11) 2053-3263

¡¡¡ENTRADA A LA GORRA!!!

MARTES 30 de SEPTIEMBRE 
MARTES 7 y 14 de OCTUBRE 21 HS



Programa compartido de cuatro obras de danza contemporánea independiente, "Bi" de Gustavo Soto, "Celos" de Marcela Chiummiento,  "Un pequeño test" del Grupo La Comisión y “Gritos de Amor…ese dulce mal” de Compañía Paralela de Danza.
Producción y Organización: Gustavo Soto.



Programación:


  • Martes 30 de septiembre y 7 de octubre: "Bi" de Gustavo Soto y “Gritos de Amor…ese dulce mal” de Compañía Paralela.



  • Martes 14 de octubre"Bi" de Gustavo Soto, "Celos" de Marcela Chiummiento,  "Un pequeño test" un cuarteto del Grupo La Comisión



"BI" de Gustavo Soto.



Sinopsis:


Por momentos soy él,  por otros ella, soy femenina y masculina. Ser, desear, querer y sentir,  serán parte de Bi.

Sobre la obra:

Gustavo Soto se encontraba pensando e investigando sobre su nuevo trabajo de movimiento,  quería que tenga que ver con la idea del libre género sexual, se  puso a investigar y encontró un texto actual por internet  que se titula: “Las nuevas categorías sexuales” por Barbara Riederman, producción periodística: Diego Urbina. En el cual se encontraban algunas nuevas categorías sexuales con denominaciones muy particulares, la que cerro con el trabajo que venía construyendo fue la categoría de: “Bigénero”  alguien que se identifica como mujer y hombre en diferentes momentos. Es aquí la premisa fundamental de “Bi”. Intentó llevar a través de la danza y desde su construcción, la idea de dualidad entre lo femenino y masculino ese bienestar que se produce al estar en esos estados, las competencias de querer ser mujer o hombre sabiendo que se nace con un solo sexo, pero la idea de Soto es que uno nace y construye su cuerpo como más le guste, uno es libre de hacer con él lo que desee. La obra investiga esa idea de ser dos, se pasa de movimientos masculinos al femenino y viceversa, por algunos momentos se juega y por otros se profundizan…


Ficha Técnica:
Intérpretes: Romina Alaniz, Sergio Bartlett.
Música Original/Ingeniería de sonidos: Alberto Quercia Lagos.
Fotografía: Martín Raviolo.
Vestuario: Marisa Elorriaga.
Diseño gráfico: Alejandro Elizondo.
Composición Coreográfica y Dirección general: Gustavo Soto.
Duración apróximada: 23 minutos.

Ficha Artística:

Lic.Gustavo Soto
IUNA Artes del Movimiento 
Coreógrafo, bailarín, docente y director teatral.

Egresado del Instituto Universitario Nacional del Arte I.U.N.A Artes del Movimiento, en la carrera de grado en Lic. En Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado Interprete de Danza.
Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín, y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca.
Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros de alta trayectoria, nacionales e internacionales,en cursos, seminarios de composición coreográfica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz.
Como productor, director y compositor coreográfico, presento diversas obras de danzas como: “Labial…” (2010). “Fucsia…” (2011) "Dual…" (2011) "Un Cuerpo…" (2012) “Sensaciones en Tallinn…” (2013 Europa), "En mi vestido..."(2014), "Carnes...." (2014) "Bi" (2014).
Organiza Ciclos de danzas, asesoramientos coreográficos y manejo corporal para bailarines y actores.
Es invitado a presentar sus trabajos en distintos festivales de danzas nacionales e internacionales. Ha viajado a Europa, Tallinn-Estonia en junio y julio del 2013 a realizar seminarios de danzas, y distintas performances de movimiento.
Forma parte de COCOA datei (Coreógrafos Contemporáneos Asociados) Danza-Teatro Independiente. Actualmente se encuentra en proceso creativo de su nueva obra de danza a estrenar.


Alberto Quercia Lagos
 Músico, compositor. Fundador de la Asociación de Músicos de Cine (A.MU.CI) es Caballero de Honor de la Casa del Teatro. Fue Jurado de Música para Cine en los Festivales Internacionales de Mar del Plata y en Festivales Internacionales de Cine (Bacifi) Como compositor realizó las partituras de los siguientes largometrajes (música original) de:”El Verso (1996)”-“Comisario Ferro(1998)”-“Angel la Diva y Yo (2000)”-“El Sol en Botellitas” (2004) Plastico Cruel (2005) y Un peso un dólar (2006) Música original para Televisión Creador de partituras para Music Hall y comedias musicales infantiles l. Muchas obras teatrales con música original. Creador y panelista de:”Música de Cine Argentino” en el programa La Moviola con L. Kovalenko en Fm 96.7 Radio Nacional Clásica 2003 al 2006 Música orig. para los Ciclos de Teatrísimo durante los años 2001 al 2010 premios obtenidos: otorgado por C.T.A en 1993 “Obsesión”video-film. muestra Nacional de Video Popular.(Villa Gesell) Premios: Pentagrama de Oro 2000 por Film Angel la Diva y Yo y Premio Ombú De Plata como mejor film. Ibero-americano en el 15 Festival Internacional de Cine Mar del Plata. Film “El Verso” obtuvo en Festival de Bogotá, Colombia Festival Inter.de Cine Premio Precolombino de bronce 1999 año2000 Premio Argentores por música, por ciclos teatro leído.y semimontado 2000 - 04 Premio G.A.C.E a la trayectoria 2001 Premio SADAIC por obras y trayectoria .Nominado por Fund.TV en:Ojito, Que Ahí Llegan Los Chicos .Música original e ingeniería sonora para obras de danza contemporánea del coreografo Gustavo Soto "Fucsia" (2011), "Dual" (2011), "Carnes" (2014), y su última producción: "Bi" (2014). 

Romina Alaniz
Bailarina, intérprete y docente de danza clásica y contemporánea.
Egresada de la Diplomatura en Danza de la Unsam en el 2013.
Profesora de Técnica de la Danza Clásica con título de la Escuela Municipal de Danza de Tandil
Por tres años fue integrante del Grupo de Danza de la Unsam, dirigido por Oscar Araiz, con el que han participado en numerosos Congresos referidos a la investigación del cuerpo y el movimiento así como también de festivales nacionales como Mozarteum, Festival de Danza Contemporánea, Tecnópolis, El Camino del Santo, Festival de Danza Rojas e internacionales, Festival de Danza Contemporánea de Argelia, en el que obtuvieron el 2do lugar en mejor grupo de danza.
En los últimos años, paralelamente ha formado parte de proyectos y producciones independientes en el Centro Cultural El Sábato y del Teatro Hasta Trilce.
Pasante de la CNDC, Primer Periodo Mayo/agosto 2014. Proyecto aprobado y puesto en regla por la actual directora de la Compañía Cristina Comini.
Actualmente, docente de Danza Contemporánea II en la Escuela de Danza de Tandil e intérprete de la Obra Carnes, dirigida por Gustavo Soto.
Trabaja como modelo vivo con fotógrafos y talleres de dibujo nacionales e internacionales.

Sergio Bartlett
Bailarín, intérprete, acróbata y docente de danzas clásicas modernas.
Desde 1995 a 2009 ha participado en torneos locales, provinciales, regionales y nacionales de Gimnasia Acrobática, obteniendo tercer premio, segundo premio y primeros premios en su mayoría de torneos dándole el nivel de profesional.
Egresado en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colon y Obteniendo el Titulo de Maestro de Danzas Clásicas, Jazz, Contemporánea en el Instituto Teresita Miñones de Danza y Ballet declarada de Interés Municipal y Provincial por la Cámara de Diputados- Senado de la Nación.
Realizo obras de” Armando Y Margarita” y “Bella Durmiente “con el ballet del Teatro Colon.
Perteneció al grupo GDBDanza durante 3 años consecutivos con dirección de Guido De Benedetti, ex director de ballet del Teatro Colon; realizando obras como Copellia, Danza para despertar al Niño con sus primeras figuras Carla Vincelli (Solista del Teatro Colon) y Edgardo Trabalon (Primero del Teatro Colon).
Seleccionado finalista para con mas Danza, mas desarrollo social bajo la dirección de Iñaki Urlezaga.
En los últimos años ha participado de eventos Nacionales como el bicentenario con artistas profesionales pertenecientes al Ballet Estable de La Plata, Fiesta Nacional del Surubí, como artista invitado.
Actualmente, docente en el estudio de Danzas y Artes de Laura Fidalgo, bailarín en la compañía independiente de Novus Corpus bajo la dirección de Jack Syzard e intérprete en la obra BI dirigida por Gustavo Soto.



"Celos" de Marcela Chiummiento


Sinopsis:
“Celos en la Oreja” es un juego de variaciones coreográficas que tuvo su origen en un Trabajo de Graduación para el I.U.N.A (2012) y ahora adopta un nuevo formato para acomodarse a La Oreja Negra.  Son tres intérpretes y un violonchelo que bailan y producen música. Circulan atravesados por la figura del triángulo: entre tres hay un intruso, una sospecha, una amenaza. 

Ficha Técnica:
Idea y dirección coreográfica: Marcela Chiummiento
Música: Andrés López Feijoó 
Intérpretes: Ignacio Mena (violonchelo), Marcela Chiummiento, Federico Díaz
Duración aproximada: 18 minutos
Fotografía: Facundo Ballesta
Técnico de Luz: Leonardo Saieg
Vestuario: Nabila Abdala


Nacho Mena 
Profesor Superior Nacional de Música, especialidad en violonchelo y en canto. Actualmente forma parte de la Orquesta Municipal de Florencia Varela y del Ensamble Sinfónico XXI. Formó parte como guía y solista de la Orquesta Estudiantil de Bs. As., de la Orquesta del Conservatorio de la Ciudad de Bs. As. y de varias giras con la Orquesta del Bicentenario. Trabaja en giras internacionales con agrupaciones musicales y compañías de danza. En el 2013 fue cantante del teatro de un Crucero Costa por el mediterráneo. Como intérprete dramático es becado en actuación por Julio Chávez. En danza estudia en el IUNA, Departamento de Movimiento, entrenando Clásico, Contemporáneo y Jazz. Forma parte de la Compañía de Teatro Musical del IUNA. y fue becado en Jacobs Pillow en Teatro Musical en Boston. En el 2011/12 forma parte de “Se-Desprende” y del  proceso creativo del Trabajo Coreográfico de Graduación de Marcela Chiummiento que desemboca en “Celos, amenaza un tercero”.

Federico Díaz
Técnico en Danzas Folclóricas Argentinas. Bailarín Intérprete Egresado del Taller de Danzas Contemporáneas del Teatro San Martín. En 2011/13 es integrante de la Compañía de Danza Contemporánea del IUNA  bajo la dirección de Roxana Grinstein, trabajando con diversos coreógrafos. En 2011/12 es parte de "Se Desprende" y del proceso creativo del Trabajo coreográfico de Graduación de Marcela Chiummiento. En 2011/14 trabajó como bailarín en el Teatro Colón en las operas "El gran Macabro" y "El Barbero de Sevilla" bajo la dirección de La Fura del Baus (2011) y Mauricio Wainrot (2014). Actualmente continúa sus estudios en el Instituto Universitario Nacional de Arte  y trabaja como Instructor de Pilates para Bailarines.

Marcela Chiummiento
Intérprete en danzas y docente nacida en la ciudad  de Rosario, egresada de la Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza (I.U.N.A.) y estudiante avanzada del Profesorado Nacional en Danzas (I.U.N.A) Obtuvo el título de Maestra de Danza Clásica y Moderna en el I.D.A.M (Ciudad de Rosario). Ha realizado numerosos cursos y seminarios en Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Brasil. Entre sus formadores en Capital Federal figuran David Sturmer, Luis Baldassarre, Rodrigo Morero, Lucía Lacabana, Edgardo Mercado, Mariela Salcedo, Eugenia Estévez, Emanuel Ludueña.  En composición, danza e improvisación y montaje escénico se ha perfeccionado con Gerardo Litvak, Silvina Grimberg y Carlos Trunsky. Formó parte de la Compañía de Danza Contemporánea del I.U.N.A y del IDAM Ballet e IDAM Ballet de Cámara (Rosario).  Fue asistente de dirección de Carlos Trunsky en “4h” y participó como intérprete de su puesta coreográfica en la ópera “Hipólito y Aricia” junto a la Compañía de las Luces.


 "Un pequeño test" de Grupo La Comisión


Nosotros estamos acostumbrados al mundo en que vivimos; encontramos en el mismo "cosas normales". Y lo que no está dentro de esta categoría, o las llamamos "anormales" o directamente "locuras". 

Idea y dirección: Grupo LA COMISIÒN 
Intèrpretes: Natalia Litre, Ary Pardal, María Jose Almejún, Lucía Fucci
Fotografía: Carla Perrone
Asistencia/Producción: Giuliana Panico / Maia Paz Ventura
Supervisión de ensayos: Charo Kleine Liebe
Ficha Artística:

 Ary Pardal
 Actor.Se formó en la Escuela Metropolitana de Arte Dramatico.
Trabajó en “Proyecto Elefante” Dirección Diego Cazabat, Andrea Ojeda, Julieta Fassone, Hugo De Bernardi, Teatro Astrolabio; “Dramaturgias Inasibles” Dir. Diego Cazabat, Hugo De Bernardi, Teatro Astrolabio; “Tratado Sobre La Insensatez” Dir. Diego Cazabat, Hugo De Bernardi, Teatro Astrolabio; “Babilonia, una hora entre criados” Dir. Manuel Longueira, Teatro Manzana de las Luces, Festival Interpola Colatina Brasil.
Actualmente cursa en la escuela para actores de Timbre 4.
Como docente de teatro trabaja en AIMO Centro de día.  

María Jose Almejún
Egresada del polivalente de arte (Mar del Plata) bajo el tìtulo intèrprete bàsico de danza clàsica y contemporànea, María José Almejún se ha perfeccionado en Capital Federal con los maestros Verònica Idìgoras, Liliana Cepeda, Gustavo Zajac y con la maestra Mariana Gorga en MDP. 
Becada para participar en los cursos  Ajkun Ballet Theatre Summer Trainee (Albany, NY. EE.UU) en 2012 y  Point Park University Summer Intensive (Pittsburgh, PA. EE.UU) en 2011, tambièn ha sido premiada con la medalla de bronce en el decimoquinto festival de Bento em Danca (Brasil) y ha formado parte de distintas compañias, tales como Grupo Gurquel Lederer, Ballet Neoclàsico de Buenos Aires, Ballet del Instituto de Arte de Mar del Plata, Ballet de Mar del Plata y  Ballet del Atlàntico.

Lucía Fucci
Profesora Superior de Danzas Clásicas, egresada en el estudio de danzas Cascanueces, Pergamino, Bs. As. Egresada de la Nueva escuela de danza contemporánea Arte XXI, que dirigen Oscar Araiz, Alejandra Libertella,  Andrea Chinetti y Guido de Benedetti. Licenciada en composición coreográfica, mención danza (IUNA). Formo parte del “Ballet neoclásico de Buenos Aires” de Guido de Benedetti  y del “Ballet Joven” dirigido por Oscar Araiz.  Trabajo con coreógrafos como: Emanuel Ludueña, Gabriel Contreras, Oscar Araiz y Andrea Chinetti. En el Año 2012 obtuvo una beca para participar del festival “Dancewoods” en Modena, Italia en el cual además participo de las performances con un trabajo propio. Actualmente forma parte de la compañia Novus Corpus que dirige Jack Sysard 

Natalia Litre
Comenzó sus estudios en el Instituto Coreográfico Pigue a los siete años de edad donde se formo en danza clásica y danza jazz durante su formación recibió medallas como intérprete de parte de reconocidos coreógrafos, bailarines y maestros, como: Alejandro Cervera, Norma Vinaghi, Miguel Angel Elías, Ana Maria Stekelman, Mónica Panader, Mauricio Wainrot, Miguel Gómez, Nancy Bocca, Ricky Pashkus, Rodolfo Olguín, Darío Petruzio, Julio Bocca entre otros.En 2008 y 2009 fue seleccionada para participar del ciclo “solos no convencionales” en la ciudad de Mar del Plata con dos coreografías compuestas en conjunto con Laura Burggi
En 2011 y 2012 quedo seleccionada para formar parte del festival internacional de danza de Joinville, Brasil, como intérprete, así mismo fueron seleccionadas dos obras de su creación ,
Actualmente forma parte del grupo de danza independiente “Una Constante” dirigido por Jesus Guiraldi.

“Gritos de Amor…ese dulce mal” por Compañía Paralela

Universo “Femenino” contado desde  la competencia hasta la alianza. Hilo conductor el amor no correspondido. Una intenta conseguir la felicidad sin imponer su corazón, otra quiere ser joven eternamente, la tercera quiere ser algo que no es. Lazos femeninos en oposición a lo masculino. La dramaturgia entre letras de  boleros y  textos que enmarcan escenas.


Síntesis conceptual estética:

Obra de teatro danza, con una estética original que  lleva al espectador a circular  por la historia de estas tres personas diferentes, pero con un universo común.

Este trabajo parte de una investigación que con la  narración denota: cuestiones que van desde lo individual hacia lo universal, una mirada estereotipada reflejando una realidad que se oculta.

Hay diferencias culturales entre los individuos del mundo pero hay una esencia de género mujer que es innata, otra que se puede adquirir por tradiciones, costumbres, por la posición que da el hombre al otro género o por una construcción subjetiva de lo femenino.

El universo del amor, esta contado a partir de la letra de los boleros elegidos,  aunados  por el sentimiento de la mujer  Latinoamericana.

El texto de la introducción está inspirado en un fragmento  del cuento de Rodolfo Walsh cuyo título es “Esa mujer”. Los demás textos son de creación colectiva de esta compañía.

Los elementos utilizados son parte de la dramaturgia. El  sentido semiótico esta dado por lo icónico de esta utilería.

Participación de la obra

-Obra Participante en el ciclo “Puertas abiertas” del CEDAM del IUNA de artes del movimiento. Mayo 2014

-Obra participante en Festival escena 2013 (de teatros independientes) Espacio Zafra

-Obra participante en el ciclo 123 Danza, Octubre Noviembre 2013 en Espacio Zafra

-Obra participante del ciclo organizado por la misma compañía “Ni tan solos, ni tan acompañados” Agosto 2011, C.C. Fray Mocho-Argentina

-Obra participante del Entepola, Santiago de Chile, enero de 2012

-Obra participante en “Pequeño Formato” En Iquique, Chile Enero de 2011

-Obra participante de Jornadas de género en el IUNA, Abril de 2011

-Obra Participante de La primera jornada de arte y género en el ECUNHI, diciembre de 2010

-Obra participante del Ciclo Entepola Brasil, Colatina octubre  2010

Ficha de espectaculo.

Textos :  Paralela Compañía de Danza.

Música: autores  varios.

Duración: 30  minutos aprox.

Intérpretes: Agustín Fernández Villalón, Marisa Troiano, Viviana E. Vásquez.

Coreografía y puesta en escena: Paralela Compañía de Danza.

CV  Compañía Paralela
Compañía Paralela desde 2007 a la actualidad llevando nuestro trabajo a Festivales, Encuentros y ciclos de Argentina y Latinoamérica. Brasil, Ecuador y Chile fueron nuestros anfitriones. Nuestro compromiso es componer desde el movimiento como herramienta de comunicación llevando nuestras obras a todos para favorecer la apropiación del hecho artístico. Entepola2009,2010,2011, Pequeño formato Iquique2011, Encuentro iberoamericano de teatro2009, encuentro sobre genero Ecunhi 2010, CCBoreges  Ciclo experiencias en escena2014,  Arte al cubo 2012-2014, Festival Escena 2013, FINTDAZ 2008, Festival interdisciplinario del iuna(las tres ediciones) autogestio de ciclo”ni tan solos, ni tana compañados”2012 CCFray Mocho, CABA

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